Archivi categoria: Laboratori

Jazz 4 All

lab-jazz4allmartedì 2 e mercoledì 3 maggio ore 15/19
martedì 9 e mercoledì 10 maggio ore 15/19
JAZZ 4 ALL
a cura di Andrea Gentili chitarre e Tiziano Matera sax
costo: 10 € al giorno

Incontri rivolti a giovani musicisti del territorio che impareranno a ‘giocare’ con il jazz, modificando brani di musica pop, rock, reggae/funk ed elettronica con tecniche jazzistiche.

I laboratori sul jazz, coordinati da due giovani leve del jazz italiano quali il chitarrista Andrea Gentili e il sassofonista Tiziano Matera, intendono focalizzare la propria attenzione su un aspetto fondamentale: il jazz nasce come un’esperienza di espressione collettiva. In contrasto con l’immagine classica di un genere inaccessibile e riservato esclusivamente ad un ristretto pubblico di appassionati, si intende, quindi, proporre una visione del jazz come elemento contaminate attraverso il quale poter manipolare qualsivoglia forma musicale dalla canzone alla cosi detta musica “colta”. Il laboratorio sarà dunque incentrato sull’allestimento da parte dei partecipanti di tre brani selezionati dal repertorio internazionale che verranno da loro stessi modificati attraverso le varie tecniche alla base della pratica jazzistica: varietà ritmica, armonica, melodica, timbrica con una particolare attenzione, com’è naturale, per l’improvvisazione. Un progetto che affonda le proprie radici nell’attualità e che intende mostrare attraverso analisi ed approfondimenti come il jazz sia già presente in molta della musica che ascoltiamo ogni giorno. In tal senso, accanto agli strumenti tipici quali batteria, basso, chitarre, fiati e pianoforte, verranno utilizzati software e programmi musicali in segno di continuità con l’elettronica sempre più presente e radicata nell’esperienza musicale dei nostri giorni. I ragazzi presenteranno i tre lavori dal vivo ad aprire il concerto degli Airport Passengers all’interno del TDL jazz festival. Il laboratorio sarà articolato in quattro giornate nelle quali saranno allestiti i tre brani opportunamente arrangiati per l’occasione. Verranno fornite ai partecipanti le partiture stampate delle parti singolee il materiale necessario per effettuare il laboratorio. Ad esclusione del batterista ogni musicista dovrà portare il proprio strumento ed il proprio cavo jack;

Requisiti per il laboratorio:
Formazione basica: Batteria, basso, piano, chitarra, voce
Formazione allargata max 10 elementi : .Batteria. Basso.,piano, chitarra, voce, tromba. Sax (alto, tenore o soprano), trombone.
E’ richiesta una competenza di medio livello nell’ambito dell’armonia e dell’improvvisazione nonché la capacità di lettura della partitura (melodia e accordi).

Come si illustra un libro| laboratorio

17-COME-SI-ILLUSTRA-UN-LIBRvenerdì 17 marzo ore 16/19 | laboratorio
COME SI ILLUSTRA UN LIBRO
a cura di Rita Petruccioli
costo laboratorio: 10 euro

Workshop di illustrazione con una parte teorica sul lavoro dell’illustratore per libri e una parte pratica in cui, a partire da un testo, si lavorerà insieme su bozzetti, proposte e ‘definitivi’.

livello intermedio (dai 16 anni in su)
max 20 iscritti

Rita Petruccioli è nata a Roma nel 1982. Ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Roma e all’ENSAD di Parigi e ha esposto in Italia, Francia, Germania e Corea. Come illustratrice il suo lavoro trova applicazione in libri, magazine, textile design e advertising. Ha collaborato con: Mondadori, Ladybird/Penguin, Auzou, Il Castoro, Editori Laterza, Bao Publishing, La Nuova Frontiera Junior, TIM, ENI e Nestlè. Con l’etichetta indipendente Inuit ha pubblicato il libro d’artista Tacita Silva e tiene workshop di illustrazione e stampa Risograph per bambini e adulti. Attualmente sta lavorando al suo primo graphic novel.

http://www.ritapetruccioli.net
http://corto-on-line.blogspot.it/
https://www.behance.net/RitaPetruccioli

The black is the new black

7-BLACK-IS-THE-NEWmartedì 7 marzo ore 11 | teatro
THE BLACK IS THE NEW BLACK
il nero sta bene su tutto – secondo studio
a cura di Gianluca Riggi e Flavio Ciancio (Black Reality)
regia Gianluca Riggi
con la collaborazione di Carlo Gori, Elena Garrafa
con i migranti del C.A.S Staderini
ingresso gratuito

Una visione surreale dell’ipocrisia che pervade la società europea nel rapporto con le migrazioni. Migranti spesso trattati come ‘pacchi’ da spedire e spostare verso nuove destinazioni, senza che nessuno veda, parli o protesti.

Nella nostra città sembra essersi sopita l’emergenza immigrazione, che appena un anno fa riempiva le pagine dei maggiori quotidiani locali e nazionali, in realtà le genti migranti sono tornate ad essere una presenza silenziosa e nascosta, invisibili ma presenti continuano ad essere oggetto di spostamenti continui da uno sprar ad un centro di accoglienza, da sud a nord al centro Italia. A conclusione del laboratorio teatrale tenuto con i ragazzi del Centro Staderini, proponiamo uno spettacolo performativo con ragazzi africani. Il lavoro a cura di Gianluca Riggi con la collaborazione di Carlo Gori è una visione surreale dell’ipocrisia che pervade la nostra società europea nel rapporto con le migrazioni, ove assistiamo quotidianamente alla spoliazione della loro umanità per divenire “pacchi”, “sacchi della spazzatura” da spedire e spostare verso nuove destinazioni, senza che nessuno veda, senza che nessuno protesti, senza che nessuno parli. Abbiamo vissuto con gli ospiti del centro di accoglienza l’esperienza del “pacco” umano, ed abbiamo deciso di provare a restituirla sulla scena teatrale. Non c’è pacificazione in questa società, per citare Caligola di Camus, siamo tutti vittime e carnefici.

Da cinque anni il progetto Black Reality ha accolto e formato attraverso il teatro giovani provenienti dal Mali, dalla Guinea, dal Gambia, dalla Nigeria, dal Marocco, dall’Algeria, dalla Tunisia, dall’Egitto, dalla Somalia, dall’Eritrea, dall’Etiopia, dall’Iraq, dall’Afghanistan, dal Kurdistan, dal Pakistan, dal Bangladesh, dal Brasile, dalla Colombia, dalla Cina, dall’Ucraina, collaborando con Sprar e Centri di Accoglienza su tutto il territorio della Provincia di Roma. In molti vogliono scegliere il teatro come professione.

http://blackreality.it/
https://www.facebook.com/blackreality.it
https://twitter.com/blackreality_it
https://www.youtube.com/user/SemiVolanti/videos

L’attore e il suo doppio laboratorio

9-LATTORE-E-IL-SUO-DOPPIOgiovedì 9 e venerdì 10 febbraio ore 15/18 | laboratorio teatro
L’ATTORE E IL SUO DOPPIO
a cura di Teatrino Giullare
costo: 10 euro al giorno

Laboratorio a cura di Teatrino Giullare, incentrato sui rapporti teatrali tra ‘parola, umano e artificiale’.

Teatrino Giullare conduce laboratori sui rapporti teatrali tra parola, umano, artificiale. I laboratori hanno durata e forma variabile e possono condurre a performance finali create appositamente per spazi specifici. Tra gli argomenti sviluppati: il rapporto tra dinamismo visivo e parola, le emozioni in scena attraverso l’utilizzo di maschere, protesi e altre variazioni, la scrittura teatrale contemporanea esplorata attraverso limiti, ostacoli, artifici scenici; l’ascolto della lingua, il rapporto tra attore, voce e oggetto, l’espressività attraverso un limite fisico e altre barriere comunicative, il ritmo del linguaggio teatrale. Oltre che in varie Università e festival italiani, i seminari sono stati svolti anche alla Facoltà di Belle Arti dell’Università di Smirne, Turchia; al Museo Argentino del Titere di Buenos Aires, Argentina; alla Darpana Academy of Performing Arts di Ahmedabad, India; al Museo delle Arti Applicate di Belgrado, Serbia; al Theatre Festival di Nairobi, Kenia; al Teatro Nazionale di Tirana, Albania; al Festival Iberoamericano di Bogotà, Colombia; al Centro di Educazione Culturale di Varsavia, Polonia.

Fondato e diretto dagli attori e registi Giulia Dall’Ongaro ed Enrico Deotti, Teatrino Giullare ha come costante della propria ricerca teatrale l’idea di attore artificiale, di esplorazione dell’espressività tramite il limite fisico ed una originalità che l’ha portato a realizzare allestimenti teatrali, mostre e laboratori in tutta Europa ed in molti altri paesi del mondo (Canada, Argentina, Uruguay, Colombia, Venezuela, Guatemala, Etiopia, Kenia, Russia, Turchia, Pakistan, India, Iran, Israele, Marocco, Egitto…) La Compagnia debutta al Corso di Drammaturgia di Giuliano Scabia al Dams, Università di Bologna, con Alcesti di Euripide, seguono lavori su Aristofane, Plauto, la Commedia dell’Arte, Shakespeare e scritture originali Re di bastoni Re di denari, Fortebraccio contro il cielo. Dal 2005 la compagnia ha prodotto gli allestimenti di Finale di Partita di Samuel Beckett, Alla Meta di Thomas Bernhard, Lotta di Negro E Cani di Bernard-Marie Koltès, La Stanza di Harold Pinter, Canti del Guardare Lontano di Giuliano Scabia, Le Amanti da Elfriede Jelinek. L’indirizzo è l’indagine di alcuni testi chiave del Novecento e della contemporaneità tramite una visione inedita che sperimenti l’uso di artifici e filtri per indagare il lavoro dell’attore e ricercare ed esaltare la natura più intima dei testi. Nel 2009 ha allestito la prima rappresentazione italiana di Coco, testo inedito di B.M. Koltès dedicato a Coco Chanel. Il lavoro è proseguito con la creazione di una nuova produzione con testo originale Coco. L’ultimo sogno (2011).Teatrino Giullare ha svolto numerosi seminari e workshops teatrali, tra gli altri al DAMS, Università di Bologna, al Museo Argentino del Titere di Buenos Aires (Argentina), alla Facoltà di Belle Arti dell’Università di Smirne (Turchia), alla Darpana Academy of Performing Arts di Ahmedabad (India), al Museo delle Arti Applicate di Belgrado (Serbia), al Museo Moubarak de Il Cairo (Egitto), al Teatro Nazionale di Tirana (Albania), al Centro di Educazione Culturale di Varsavia (Polonia) . Ha pubblicato, presso la casa editrice Titivillus, il volume Giocando Finale di Partita, visioni sull’allestimento da scacchiera del dramma di Samuel Beckett, presentazione di Giuliano Scabia (2006). Tra i vari riconoscimenti ricevuti il Premio per la Migliore Attrice al World Art Festival di Praga (2003), il Premio Nazionale della Critica (2006), il Premio Speciale Ubu 2006, il Premio della Giuria e Premio Brave New World per la regia al 47^ Festival Internazionale di Teatro MESS di Sarajevo (2007), il Premio Hystrio Altre Muse (2011).

http://www.teatrinogiullare.it/

Giuditta Cambieri “Io bio-comica”

17-dic-spettacolo-cambieri1sabato 17 dicembre ore 21 | teatro – territorio
IO BIO-COMICA
Risate a Km 0 per una comicità ecosostenibile al 100%
con Giuditta Cambieri e gli allievi del laboratorio Teatro oltre la barriera del suono
e con Tiziana De Chiara attrice-interprete LIS
assistenti LIS Annila Gentile e Nicla Gabriello
ingresso 5 euro

Una serata accessibile a sordi e udenti con riflessioni ironiche e con un pizzico di controinformazione, per cogliere una risata nonostante la deforestazione di speranze per il futuro.

Preoccupata e impaurita da tutto questo inquinamento globale: ecologico, sociale, culturale, Giuditta Cambieri insieme ai suoi allievi si lancia in una nuova forma di comicità totalmente ecosostenibile. Una comicità che non inquina il pubblico, ma anzi, che lo fa ridere in modo sano e genuino. Tra battute interamente prodotte in casa, colte dalla vita reale e recitate a Km 0, biologiche al 100% e non transgenicamente modificate dalle false morali, loro si domanderanno:
“Ma è veramente biologica, quindi sana, la famiglia detta ‘biologica’? Quali sono i sentimenti più nocivi che inquinano le nostre vite? Di chi è la colpa se il lavoro si sta estinguendo, i soldi stanno scomparendo e i nostri sogni si stanno sciogliendo? È tutta colpa del riscaldamento globale, o c’è qualcuno che si diverte ad allargare il proprio personale buco dell’ozono ingurgitando tutto?”
E ancora…
“Se la frutta biologica è brutta a vedersi ma genuina dentro, essere una Bio-persona significa non avere i requisiti per partecipare a Miss Italia? Essere allevato a terra e all’aria aperta significa essere cresciuto sano o essere cresciuto in una famiglia di senza tetto? E se sei un senza tetto…puoi usufruire degli incentivi per i pannelli solari per costruirtene uno?…di tetto…almeno quello?”
Insomma una serata di riflessioni ironiche con un pizzico di controinformazione, per cogliere una risata in questa deforestazione di speranze per il futuro. Tutti dicono che una speranza c’è sempre perché è l’ultima a morire. Infatti bisogna sempre sperare in bene… Sperare in Bio!

Giuditta Cambieri da diversi anni porta in scena un cabaret particolare, un cabaret ‘diversamente comico’ che supera la barriera della comunicazione tra sordi e udenti. Utilizzando diverse lingue contemporaneamente, l’italiano parlato, la LIS (lingua dei segni italiana) e il linguaggio del corpo, fa arrivare le sue riflessioni comiche ad un pubblico di sordi ed udenti assieme. Anche questo nuovo spettacolo, “Io Bio-comica”, vuole essere un’ulteriore occasione d’incontro tra due mondi diversi, quello dei sordi e degli udenti, che vivono però in un unico mondo. Questo! Che ultimamente pare non goda tanto di ottima salute. Stessi problemi, stesse paure, stesse speranze. L’integrazione tra le diversità comincia proprio nel momento in cui riconosciamo la similitudine con l’altro e magari insieme riusciamo pure a riderne!

Bartolini/Baronio “Ciao Amore Ciao”

16-dic-fine-lab-tamara-bartvenerdì 16 dicembre ore 21 | teatro – territorio
Bartolini/Baronio | 369gradi | Associazione TdL
CIAO AMORE, CIAO
Ritratti del viaggio
ultimo incontro aperto al pubblico
laboratorio ideato e realizzato da
Tamara Bartolini
con la collaborazione artistica e tecnica di Michele Baronio
con Celine, Eleonora, Emanuele, Emmanuel, Faith, Flavio, Gaia, Giorgia, Giulia, Greta, Jessica, Livia, Martina, Moustapha, Sofia, Tessy
ingresso 5 euro

“Siamo tutti profughi, senza fissa dimora nell’intrigo del mondo. Respinti alla frontiera da un esercito di parole, cerchiamo una storia dove avere rifugio.”
Wu Ming2

Tappa finale del laboratorio teatrale dedicato al tema del viaggio e dei migranti, con l’obiettivo di creare un incontro umano e artistico tra quattro richiedenti asilo politico provenienti da Nigeria e Senegal del Cas Centro di Accoglienza Straordinario Casa del Sole, e gli studenti delle scuole superiori del Municipio Roma X, il Liceo Classico e delle Scienze umane Anco Marzio (coordinati dalla docente Nicoletta De Simone), l’Istituto Tecnico Toscanelli (coordinati dalla docente Raffaella Zanichelli) e il Liceo Scientifico A.Labriola (coordinati dalla docente Isabella Martiradonna).

“Ognuno è un dono”. Apriamo così, con le parole del testo “Solo andata” di Erri De Luca, il decimo e ultimo incontro di un laboratorio, che ancora una volta, dopo quello dello scorso anno su Pier Paolo Pasolini, è stato un viaggio, personale e collettivo, che in poco tempo ci ha fatto scoprire l’altro, il diverso, lo straniero, dentro e fuori di noi. L’incontro tra gli adolescenti delle tre scuole del territorio di Ostia e i quattro rifugiati della Casa del sole di Fiumicino, ci ha regalato visioni possibili di un altro mondo, senza muri e frontiere. Un mondo di viaggi di bambini, di sogni e desideri per il futuro, di cose perdute e ritrovate, di sfide per trovarsi e per abbattere i propri pregiudizi, per imparare ad amare noi stessi e chi ci cammina accanto. Viaggi di parole e corpi, di sapori, suoni, canzoni e immagini, di lingue meticce, di pianti improvvisi e risate infinite. Per attraversare il dolore anche, ma con gentilezza, con tanta cura, e poter dare grazie al teatro, dove tutto può ancora accadere, un ultimo saluto, come fosse un canto, a chi ha intrapreso viaggi disumani senza poter conoscere il viaggio della vita. Facciamo l’ultima traversata insieme al pubblico, mettendoci ancora una volta sul filo, come funamboli, con poche cose nello zaino, forza nei piedi e con i cuori aperti all’incontro. (Tamara Bartolini)

Un viaggio inatteso eppure programmato, intenso eppure pieno di leggerezza, nudo eppure carico di stoffe, colori, sapori, suoni, parole familiari e quotidiane-come casa, speranza, paura, futuro- eppure sorprendenti e straordinarie perché pronunciate con lingue, intenzioni, vissuti diversi. Un’unica certezza alla fine del viaggio: “Ognuno è un dono”, prima di tutto per se stesso e poi per gli altri. Solo ora che siamo arrivati ho capito perché siamo partiti.” (Professoressa Nicoletta De Simone)

Bartolini/Baronio
Condividono dieci anni di lavoro all’interno della compagnia Triangolo Scaleno Teatro, partecipando alle produzioni artistiche e alla creazione del festival Teatri di Vetro e altri eventi culturali. Dal 2009 a partire dal progetto “La Caduta_incontro tra artisti e territori” nasce un sodalizio che li vede insieme in tutte le successive creazioni tra cui: la performance “Tu_Two_due alla fine del mondo”, lo spettacolo “Carmen che non vede l’ora”, il progetto “Redreading”, viaggio sentimentale e appassionato tra teatro e letteratura che li vede collaborare con Erri De Luca, Wu Ming2 e altri autori. Nel 2014, con il nuovo progetto “Passi_una confessione”, vincono il premio produzione di Dominio Pubblico Officine. Parallelamente portano avanti il lavoro di pedagogia teatrale (PercorsiRialto, ScuolaRoma Carrozzerie | n.o.t). La loro ricerca teatrale nasce da una forte esposizione personale, da un lavoro sulle biografie individuali e collettive che intreccia specificatamente la poetica musicale, in un dialogo-concerto tra parola e musica, tra artisti e territori.

http://www.369gradi.it/

Laboratorio Hand Lettering Base con Daniele Tozzi

19-nov-lab-calligrammisabato 19 novembre ore 9.30/18.30 | laboratorio
a.DNA Project presenta
HAND LETTERING BASE
a cura di Daniele Tozzi 

Costo: 10€

Un appuntamento per imparare a creare manualmente testi e lettere decorate, per dar vita a una composizione armonica ed equilibrata.

16-nov-daniele-tozziDaniele Tozzi, noto hand lettering, art director e writer, in uno straordinario workshop sull’arte del lettering a mano libera.
Un appuntamento per imparare a creare manualmente testi e lettere decorate, per dar vita a una composizione armonica ed equilibrata. Una giornata di full immersion nel mondo del lettering e delle sue declinazioni nell’arte urbana e nella comunicazione grafica; dalla teoria alla pratica, per creare un lavoro personale ed inedito. Un’occasione per lavorare con uno dei professionisti in questo campo, più affermati a livello nazionale e internazionale. Un primo approccio a questa disciplina, per poter avviare la propria ricerca di uno stile individuale.

Daniele Tozzi nasce nel 1981 a Roma, città dove vive e lavora. Nella seconda metà degli anni novanta entra in contatto con la cultura underground e con il writing, passione che gli cambierà la vita spingendolo verso il mondo della grafica. Attualmente lavora come Freelance Graphic Designer specializzato nella realizzazione di artwork e lettering a mano libera, per aziende e privati. Nel corso degli anni mantiene vivo l’amore per lo studio delle lettere che elabora come forma d’arte, dapprima esprimendosi esclusivamente sui muri con una tag che lo ha reso noto, poi trovando nella composizione di calligrammi e nel hand lettering la sua forma d’arte principale, sperimentando le più disparate composizioni tipografiche, che nascondono citazioni di canzoni e slogan che provengono dal background culturale dell’artista. Dal 2010 espone in gallerie, festival e spazi espositivi, incentrando il suo percorso sull’alterazione e deformazione delle lettere.

 

Europa Vecchia Madre|laboratorio danza con le anziane

europa-vecchia-madreAss. Cult. Rosa Shocking, Ass. TdL (Teatro del Lido), Ass. Cult. Excursus Onlus, Meta Soc. Coop. Onlus/centro servizi viaTerni9

presentano

“Europa Vecchia Madre”
La guerra vista dalle bambine memorie intorno alla liberazione – spettacolo di danza
di Theodor Rawyler
con Vilma Galli, Verena Marzuoli, Renata Strozzi, Theodor Rawyler

10 novembre – ore 15,45
Centro Anziani Ronca, P.zza Gregorio Ronca 22 – Ostia Lido

17 novembre – ore 18,00
Centro Anziani Toscanelli, Lungomare Paolo Toscanelli 180 – Ostia Lido

1 dicembre – ore 17,00
Centro Anziani Casalbernocchi, Via Guido Biagi 24 – Casalbernocchi

L’idea di condividere l’esperienza sociale e artistica delle signore anziane del Centro Servizi viaTerni9 della cooperativa sociale Meta nasce dallo sguardo del coreografo e insegnante Theodor Rawyler che con queste signore ha ideato e svolto un laboratorio di danza di comunità che si è trasformato in un vero e proprio spettacolo di danza lo scorso 2015.
Lo spettacolo, già ospitato in due festival, al Cassinoff di Cassino (FR) e a Tendance, festival di danza contemporanea nella provincia di Latina e nella rassegna invernale di danza contemporanea organizzata da Rosa Shocking al Teatro in Scatola di Roma, viene ora ospitato nelle sale dei centri anziani di Ostia e Casalbernocchi.
Lo spettacolo parte dalla condivisione delle memorie della seconda guerra mondiale delle donne anziane (tutte over 80) Elda Alegiani, Maria Camarda, Vilma Galli, Verena Marzuoli, Elda Paci, Linda Petaccia, Marisa Pietrosanti, Italia Rosati, Renata Strozzi, Valeria Tani, Marisa Vagnoni ed esplora un vissuto che con saggezza viene restituito alla comunità, attraverso il recupero della memoria con uno studio elegante e raffinato sul movimento.

L’evento è preceduto da un momento di informazione sul laboratorio di danza svolto con le ospiti di viaTerni9, al fine di diffondere una pratica artistica che è strumento per la formazione della comunità, per lo sviluppo della socialità, che diventa solidarietà e ricetta per la gestione della solitudine che coinvolge questa fascia di cittadini.
Alla fine ci sarà una merenda per condividere memorie, impressioni, progetti e peccati di gola.

È un progetto eccellente che inizia a viaggiare nella città e per questo richiediamo attenzione e massima diffusione.

Informazioni e ufficio stampa
Rosa Shocking – Benedetta Boggio 3332062996 benedetta.bo@gmail.com

DANZE AI PIEDI DEL VULCANO laboratorio Nando Citarella

08-ott-citarella-labsabato 8 ottobre ore 15.30/17.30 | laboratorio
DANZE AI PIEDI DEL VULCANO
danze e ritmi del Sud
a cura di Nando Citarella e Nathalie Leclerc

Un laboratorio sui ritmi e sui passi fondamentali di canti e danze che ancora oggi hanno un rilevante valore terapeutico nel contesto magico-rituale legato alle feste popolari italiane.

Un laboratorio sui ritmi e sui passi fondamentali di canti e danze che ancora oggi hanno un rilevante valore terapeutico nel contesto magico-rituale legato alle feste popolari italiane. Scopo principale è fornire le basi per un approccio alla ritmica e alle sue forme espressive sia del corpo che della voce e avvicinare i partecipanti alla percussione e alla danza popolare italiana del centro-sud Italia. Alle forme ritmiche, si uniscono quelle danzate che, partendo dalle danze di festa, arrivano alle danze rituali che un tempo venivano usate a scopo terapeutico. Si aggiunge inoltre un lavoro sul corpo e sulle possibilità ritmico-coreutiche e vocali che da sempre fanno parte del nostro patrimonio culturale e si legano alle nostre radici più profonde. Attraverso una serie di esercizi individuali e di gruppo si lavorerà sull’interscambio e la fiducia verso l’altro e sull’approccio al ballo sulla la ricerca dell’identità ritmica personale.

Nando Citarella è musicista, attore, cantante e studioso delle tradizioni popolari, teatrali e coreutico-musicali mediterranee, ha studiato e collaborato con importanti artisti come Eduardo De Filippo, Dario Fo, Linsday Kemp Roberto De Simone e Ugo Gregoretti. Dal 1987 è direttore artistico della Compagnia “La Paranza” da lui fondata insieme a un gruppo di esperti sulle tradizioni popolari e con i quali partecipa a molti lavori musico-teatrali e danzati collaborando con diverse compagnie di Teatro-danza come Balletto 90 di Anita Bucchi e con la coreografa Anna Cuocolo. Nel corso della sua carriera ha collaborato con: l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, il Teatro Marrucino di Chieti, l’Accademia nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra Nova Philarmonia, Romaeuropa Festival, RAI international, RAI1, RAI3, RADIO1, RADIO3, Radio 3 Belgique, Radio 2 France, ORFF Austria, ZDF Germania.

PROGRAMMA

Strutture ritmiche e forme metriche che verranno trattate:
TARANTELLA (dalla Campania alla Calabria sia di festa che devozionale);
PIZZICA PIZZICA (pizzica de Core o Danza Scherma) originaria della stessa area della tarantella ma con caratteristiche differenti;
TAMMURRIATA (danza originaria dell’area vesuviana e nocerino-sarnese che si avvicina molto alle danze ‘estatiche’ di provenienza medio-orientale) negli stili diversi dell’area vesuviana, della costiera e delle zone al confine con il Cilento.

www.nandocitarella.it
https://www.facebook.com/nando.citarella

Estate Romana – “TEATRI D’ARREMBAGGIO – Piraterie, InCanti e Castelli di Sabbia”

13735075_1099966090063319_5083237505821749132_o“TEATRI D’ARREMBAGGIO – Piraterie, InCanti e Castelli di Sabbia”

TUTTI GLI EVENTI SONO GRATUITI

29 luglio ore 16.00:
“FLAMENCO PARA NINOS” – a cura di Giorgia Celli.
Poche cose affascinano i bambini e le bambine come il ritmo: e il ritmo del Flamenco canta la gioia, l’energia e la vita di popoli e tradizioni tutti da scoprire. Rivolto a bambini/e dai 6 ai 9 anni – gonna lunga per le bambine, pantaloni comodi per i bambini. Scarpe con tacco basso o da ginnastica!
Laboratorio 6-10 anni – “Castelli di sabbia”
Si consiglia la prenotazione: info@valdradateatro.it

 dalle 16.00 alle 20.00
Distribuzioni performative:
“Flash mob” a cura di Sbazzing Project
Lungomare adiacente al Teatro del Lido
Folli incursioni da spiaggia con musica dal vivo e clownerie rinfrescheranno il relax da mare!
-“Flash mob”.

30 luglio ore 21.00:
“VAGA SHOW” di e con Cecilia D’Amico – spettacolo finalista Fringe 2014, premio Bravo Grazie 2014.
Una psicoterapeuta in carriera, durante lo svolgimento di una conferenza
sulle relazioni: “relazioni umane personali e impersonali, di genere x, y o altro, nazionali e internazionali, reali o virtuali, animali, vegetali e minerali si avvale degli interventi di alcuni dei
suoi più veterani pazienti: una commedia umana di compulsioni e idiosincrasie esilaranti piena di virtuosismi teatrali.

31 luglio ore 18.00:
“L’OCHINA E LA VOLPE” – Teatro delle Marionette degli Accettella.
Con Viviana Mancini, Alessandro Accettella, Matteo Rigola.
Regia Alessandro Accettella.
Marionette: Ferdinando Codognotto.
Luci: Roberto De Leon.
Tecnica: marionette a filo.
E’ una fiaba popolare di sapore antico tutta intessuta di semplicità e di praticità, ma densa di significati e ricca di immagini.
E’ la storia di un’oca e di una volpe che fanno la pace perché finalmente si sono parlate e spiegate.
E’ una vicenda di straordinaria maestria di una delle storiche compagnie italiane di Teatro delle Marionette.

VEN. 5 AGOSTO ore 16.00
“Il Teatro e l’ombra”
Dai 6 ai 12 anni.
Laboratorio teatro di figura – “Castelli di sabbia”.
Si consiglia la prenotazione.
info@valdradateatro.it

VEN. 5 AGOSTO dalle 17.00 alle 19.00.
Distribuzioni performative:
“Flash mob” a cura di Sbazzing Project. Folli incursioni da spiaggia con musica dal vivo e clownerie rinfrescheranno il relax da mare!
-“Flash mob”.

SAB. 6 AGOSTO ore 21.00
“Stand Up Comedy Live” con Pietro Sparacino, Velia Lalli, Mauro Fratini
Direttamente da Comedy Central!
Pietro Sparacino e Mauro Fratini, Velia Lalli.
Spettacolo per adulti – “Piraterie”

DOM. 7 AGOSTO ore 18.00
“Gallo cristallo” – Gianni Silano e Fausta Manno
Teatro Ragazzi – “InCanti”

VEN. 12 AGOSTO ore 16.00
“Arte e riciclo” – a cura di Antonietta La Rocca.
Laboratorio 6-13 anni – “Castelli di sabbia”
Si consiglia la prenotazione.
info@valdradateatro.it

SAB. 13 AGOSTO ore 21.00.
“Contiene parolacce”, di e con Daniele Fabbri – direttamente da “Nemico Pubblico!”
Spettacolo per adulti – “Piraterie”.

DOM. 14 AGOSTO ore 17.00 “Facciamo che” – Compagnia Oltreilfiume.
Teatro Ragazzi – “InCanti”

VEN. 19 AGOSTO ore 16.00
“Alla scoperta del Teatro”
Per bambini/e e ragazzi/e dai 9 anni in su.
Laboratorio 6-13 anni – “Castelli di sabbia”.

SAB. 20 AGOSTO ore 21.00
“Risate Finte” di e con Saverio Raimondo – direttamente da Comedy Central!
Spettacolo per adulti – “Piraterie”

DOM. 21 AGOSTO ore 18.00.
“Live cooking for kids”
Impastiamo a teatro con lo chef Fabrizio Alessi! Ingredienti: acqua, farina, mani, manine e tanto divertimento!
Per bamini/e dai 6 anni in su.
Laboratorio 6-13 anni – “Castelli di sabbia”

VEN. 26 AGOSTO ore 16.00.
“Sogno di un pomeriggio d’estate” – compagnia Valdrada . READING INTERATTIVO
Dai 9 anni in su! Laboratorio 6-13 anni – “Castelli di sabbia”

SAB. 27 AGOSTO ore 21.00.
“Principesse e sfumature” – compagnia Valdrada.
Spettacolo per adulti – “Piraterie”.

DOM. 28 AGOSTO ore 18.30 Action#5 – compagnia Internazionale Ondadurto Teatro – direttamente dai successi internazionali!
Teatro Ragazzi – “InCanti”

FANPAGE FB : https://www.facebook.com/teatridarrembaggio/?fref=ts
“Teatri d’Arrembaggio – Piraterie, inCanti e Castelli di sabbia” è un festival multidisciplinare e multimediale completamente gratuito, a pochi passi dal mare, nel cortile del Teatro del Lido di Ostia, orientato alle giovani generazioni e realizzato attraverso spettacoli e performance a cura di artisti emergenti, dalle forme artistiche dirette e accattivanti: dal teatro urbano alla stand up comedy, dal teatro di figura alla prosa, dall’arte di strada alla musica dal vivo, dalla formazione alle arti figurative al flash mob.

Piraterie – comicità graffiante e scena “off”; inCanti – Spettacoli per bambini/e ragazzi/e; Castelli di Sabbia – Laboratori artistici: 5 week end per 18 eventi completamente gratuiti, dal 29 luglio al 28 agosto 2016, che coinvolgono circa 50 artisti.

Art directors: Ass. Cult. Valdrada e Ass. Cult. Affabulazione
Partners: Allegra Banderuola Onlus, Teatro del Lido, Ass. TdL, Roma Expo’ Fringe Festival
Sponsor: Ristorante La Fraschetta di Ostia

Manifestazione realizzata con il contributo di Roma Capitale per l’Estate Romana 2016.